Cómo las TIC cambian el storytelling

Mirando como la rebanada desaparece y vuelve a aparecer en un loop infinito, recuerdo las primeras filmaciones de los hermanos Lumiére (el tren y la salida de la fábrica). Menos de dos minutos de metraje donde no se cuenta ninguna historia en particular, pero que se han convertido en un hito histórico: los primeros pasos del cine.

Poco a poco, la imagen fue cobrando protagonismo frente a las narraciones escritas y pronto todas las historias se contaron en clave audiovisual.

O grabar una rebanada de pan que desaparece. Los momentos más rutinarios, los menos especiales son a la vez los más compartidos, son lo que tenemos en común más allá de un software que nos conecta. Nos interesa ver que otra gente vive las mismas cosas, cómo las interpretan y cómo las narran. En este sentido, también hay un antes y un después de Vine, porque ahí es donde seguimos el día a día de una persona-personaje, cuandose aburre en el supermercado, cuando bromea con su familia o vemos como es su mascota. Aunque esto es posible también con Youtube, Vine funciona a partir de perfiles personales en los que se conforman historias que vamos siguiendo poco a poco, en vídeos de 6 segundos.

Parece que estos avances en tecnología nos han proporcionado herramientas para volver atrás en el tiempo. El storytelling ha dado la vuelta sobre sus propios pasos y las técnicas más innovadoras son los mismos juegos narrativos que nos sedujeron hace más de un siglo. Ya hablamos de los Lumiére y sus dos minutos gloriosos; pues bien, 115 años después, uno de los proyectos educativos más populares de Cinema en curs fue el Minut Lumiére.

Los grupos participantes tenían que contar una historia en un solo minuto, sin cortar la grabación ni editarla después. Y aquí Vine recuerda a estas primeras filmaciones breves que se repetían una y otra vez en los kinetoscopios, un loop infinito de pequeños relatos que encuentran en la repetición su arma narrativa más potente.

Los efectos especiales ocupan un lugar privilegiado en este escenario. La herencia de Méliès anima a los storytellers a crear realidades imposibles con simples juegos visuales, basados en las debilidades de la visión humana y en las fortalezas de su imaginación. Y así encontramos efectos creados a partir de stop motion o de cortes mágicos en la grabación que, realmente, nacen de trucos minuciosos y artesanales que cualquiera puede hacer en casa.

Y no podemos dejar de lado el fenómeno Harlem Shake, que gracias a su sencillez y a sus múltiples posibilidades se convirtió en pocos días en tendencia mundial en Youtube; tanto empresas como colegios, grupos de amigos o equipos de baloncesto, todo el mundo quería aportar su propia versión del Harlem Shake.

Y todo con la misma música, la misma estructura narrativa, el mismo planteamiento, nudo y desenlace. Cambiaban los personajes, los escenarios, el attrezzo y las emociones asociadas a ellos, pero el relato era siempre el mismo. Así podemos hablar de otra de las novedades en el storytelling contemporáneo: la autoría colectiva

Revine of the Jedi utiliza referentes culturales del cine de los ‘80 en un contexto doméstico, la dinámica de “elige tu propia aventura” y Vine; o hay otros juegos como éste, donde el rol del espectador es fundamental para llegar al final de la historia. El juego, además, nos lleva de Vine a Twitter: transmedia, o como extender las narrativas a través de varias plataformas de comunicación.

Y este aspecto lúdico es interesante porque significa que nos apropiamos de los medios y de los recursos para experimentar. Nos sentimos cómodas con las herramientas y jugamos al “qué más se podrá hacer con esto”.